《沉溺》是青年艺术家管银霖和陈宇滢合作达成的一个双人展览。展览本身结合了摄影和插画两种形式，去探讨时间这个永恒的话题。在《沉溺》之中艺术家淡去了过去，现在，未来的概念。更倾向于另一种时间维度：向内无限触底的自我挖掘，平行于纷乱繁华世界的思考和理解，向外又不断尝试建立自我与他者的关系，这种循环的时间感受。

通过摄影和插画的结合，管银霖和陈宇滢试图建立一个双重叙事系统。例如作品《重复》中，影作品的背景本身是一种叙事，而不断重复的定格动画的插画动画是另一种叙事，两层叙事重合在一起，展现出了不同的时间概念。

展览的一个思考假设即时间是可观的，可感知的。那这种时间可视性的关键在于长时间的凝视，再加上观者与作品之间的距离。 作品《长卷》用中国长卷的形式装裱展现，长达5米的长度，需要观者靠近，甚至要将脸贴近才能看清具体的细节。这是一个宏观世界，微观细节和观者体感的汇合。观者正在建立与作品的外在联系，拉近空间概念上距离。而这个过程中，当观者周身环立于黑色影像和白色绢帛之中，向内在探索什么？展览之中的《打字机》《水仙》《山海之想》等作品无不通过类似的手法，让观者去进入不同纬度去体会和时间相处的经历，忘记外部世界，回归自我探知。